El Barroco

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo

Antecedentes del periodo barroco

El término «barroco» proviene de un vocablo de origen portugués (barrôco), cuyo femenino denominaba a las perlas que tenían alguna deformidad

El término «barroco» fue usado a partir del siglo XVIII con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración. En ese tiempo, barroco era sinónimo de otros adjetivos como «absurdo» o «grotesco».

La historiografía del arte tendió posteriormente a revalorizar el concepto de lo barroco y a valorarlo por sus cualidades intrínsecas, al tiempo que empezó a tratar el Barroco como un período específico de la historia de la cultura occidental. El primero en rechazar la acepción negativa del Barroco fue Jacob Burckhardt (Cicerone, 1855), afirmando que «la arquitectura barroca habla el mismo lenguaje del Renacimiento, pero en un dialecto degenerado».

Características del Barroco

Que España fuera una delas bases de la Contrarreforma católica, la lucha de los jesuitas españoles en Trento para defender la indiscutibilidad del dogma y el poder de la Iglesia


La temática plástica tendrá un definido carácter religioso.


El arte será utilizado como argumento convincente del poder católico.

Consecuencias del Barroco

Contraste El artista barroco se manifiesta contrario al equilibrio y a la uniformidad renacentista. Su ideal es acoger en una misma composición visiones distintas, y hasta antagónicas, de un mismo tema. En los cuadros de asunto mitológico, por ejemplo, los dioses aparecen mezclados con personajes del pueblo.

Decorativismo y suntuosidad El artista del Barroco atiende por igual a lo esencial y a lo accidental. De ahí su minuciosidad en la composición de pequeños detalles y su gusto por la ornamentación.

En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenográfica. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta.

Personajes claves del Barroco

En música sobresalen Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach

En la pintura: Caravaggio y Pietro da Cortona

En la escultura: Bernini.

En arquitectura: Borromini

El Romanticismo

El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes

Antecedentes del periodo Romanticismo

La revolución industrial inglesa (1760-1840), que desarrolla una clase burguesa y sienta las bases del liberalismo.

La revolución francesa (1789), que proclama los principios de libertad, igualdad y fraternidad. 

La revolución americana con su Declaración de Independencia (1776), que hace de los derechos del hombre su centro y establece la república como forma de gobierno y al pueblo como fuente exclusiva del poder.

Caracteristicas del Romanticismo

El ansía de libertad
El Romanticismo es una reacción en contra del Neoclasicismo. La libertad creativa desplaza a la razón ordenadora.

La exaltación del yo individual
En el siglo XVIII neoclásico, con el despotismo ilustrado, la voluntad del rey se imponía sobre la opinión de sus súbditos. En cambio, los postulados de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad) hicieron variar la situación. Ellas fueron las ideas inspiradoras del Romanticismo, que propugnó una intensa valoración de la propia personalidad.


El espíritu de rebeldía
Las ansias de libertad se traducen en un espíritu de rebeldía, que se observa en numerosos personajes literarios, todos ellos aventureros y rebeldes.

Consecuencias del Romanticismo

Para el Romanticismo la naturaleza pasa de ser un todo mecánico, a un todo órganico con vida propia.


Al romanticismo le asusta el progreso de la ciencia y lo que ella anuncia quisiera regresar a ser uno con la naturaleza.


Y de la genuina tradición romántica, aquella que descubre y explora nuestra humanidad más allá de la razón instrumental, en las grandes pasiones: el odio, el miedo, el amor, la libertad.

Personajes clave del Romanticismo

Enrique VIII
Fernando VII
Napoleón Bonaparte
Gustavo Adolfo Bécquer

Aporte de Antonio Vivaldi a la musica clasica del Barroco

El aporte fundamental de este músico se refiere a la producción violinística que marcó rumbos en ese género instrumental, aunque también compuso para otros muchos instrumentos (como flauta, violoncello,etc.)y es a su vez uno de los creadores del "concerti grossi".. Su estilo de forma clara, impulso rítmico y un gran flujo de ideas musicales influyó profundamente en otros compositores como por ejemplo en el lenguaje concertístico de Juan S.Bach y de otros posteriores. Su creación fué muy prolífica con 770 obras de las cuales 477 son conciertos para violín solista (se conservan sólo 443 de ellos). Por ello es importante para los músicos del género instrumental. Otro aporte de Vivaldi es la incorporación de nuevas técnicas interpretativas, dotando de nuevas posiciones a la mano izquierda, así como de una mayor precisión rítmica en la ejecución, tal como expresara anteriormente.

Aporte de Gustavo Adolfo Bécquer al Romanticismo

Un acento poético semejante y una calidad artística nada inferior, tienen las Leyendas, título con el que se agrupan todas las narraciones en prosa de Bécquer. Se publicaron originalmente en periódicos, entre 1861 y 1863.

Innovación tecnológica durante el Romanticismo

Una de las innovaciones más importantes en el proceso de telares fue introducida en Francia en 1801 por Joseph Jacquard. Su telar usaba tarjetas con perforaciones para determinar la ubicación del hilo en la urdimbre. El uso de las tarjetas perforadas inspiró al matemático Charles Babbage para intentar diseñar una máquina calculadora basada en el mismo principio. A pesar de que la máquina no se convirtió nunca en realidad, presagiaba la gran revolución de las computadoras de la última parte del siglo XX.